林肇祺作品《梅花鹿》 林肇祺先生是位秀才，經綸滿腹，才華橫溢，學識淵博，所作之畫托物言志，抒發情懷，彰顯“士氣”，詩、書、畫皆精，完全具備“人品、學問、才情和思想”的文人畫四要素，乃是一位名副其實的文人畫家。 肇祺先生的《教子圖》，畫的是孟母教子的故事。畫中孟母從容督學，孟子翻書苦讀的場景，使讀者不禁聯想起“孟母三遷”“斷杼教子”的典故。孟子小時，有天生靈性和慧眼，但也有一般幼童怠情、貪玩的共有習性，孟母用“斷織”來警喻“輟學”、半途而廢的嚴重后果。“斷織督學”的一幕在孟子幼小的心靈中留下了深刻印象，從此激勵他自強不息、勤奮學習，終于成為千秋“亞圣”，也為世人樹立了一位克勤克儉、含辛茹苦、堅貞守節、教子有方的良母形象。 肇祺先生的人物畫，反映底層百姓疾苦的生活場景，漁樵耕讀，士農工商，表達對底層民眾命運的深情關切，以及為人處世的啟示。《時還讀我書圖》，畫中老者聚精會神的讀書狀，使人領會到“活到老，學到老”的經典哲理。 肇祺先生還善于借助山水景物來抒發自身為人處世立場和氣節，如《深山觀瀑》，畫中題詩日：“深山觀瀉瀑，洗卻趨炎心。”表達自己堅守氣節，厭棄趨炎附勢的剛直品格。 從技巧上說，肇祺先生的山水畫，善于運用“迷遠”“幽遠”手法，畫中煙霧溟溟，野水隔而仿佛不見者，景物至絕，而微茫縹緲者，景物時隱時顯、有藏有露，給人以廣闊的想象余地而耐人尋味。如《牽牛不飲洗耳水》《江邨夏雨》《擬吳墨井》《擬王奉常》《秋山圖》等作品，采用云霧的虛實與空白來處理山川、瀑布、樓臺、林木的掩映。其實，畫中的空白或云霧都是實體，它可以是天、地、山或川等等。有顯有隱使顯露處質實而顯明、隱蔽處氣韻生動令人遐想連篇，增加畫面的層次。再是肇祺先生的畫疏密聚散相得益彰，山石、樹木、房屋的數量、大小、高低、聚散、疏密關系等等，安排得十分妥善，顧盼呼應合情合理，云霧前后繚繞，大小錯落，聚散相配，峰迴路轉樹屋掩映，泉瀑安排跌宕有致，令人感到畫中之山可行、可居、可游，富有感染力，觀者如入其景。 從鄭義先生所搜集的林肇祺書畫作品和所出版的《林肇祺畫集》來看，肇祺先生的人物、山水、花鳥、走獸，樣樣皆精。而走獸畫，尤其是龍虎猴鹿更是精品，最能體現他的的水平，畫中的騰龍氣勢磅礴，豪放恣肆，其勢可謂足矣！再則是“韻”，韻者，是名家作品必具的要素，又將書法用筆中的雅拙韻味成功地融入繪畫的造型和筆墨之中。其所畫騰龍簡而不孤，只見龍頭和龍爪，整個畫面在“藏”字下了功夫，大片空白，但白而不空，虛中見實，此時無形勝有形，筆簡意賅，令人翩翩遐想。其龍威而不酷，嚴而不兇，以象征中華民族精神和以正義壓倒邪惡之快感。據說他是為避讓李霞、李耕在畫壇上的位置，故人物畫作品不多，主攻山水走獸，而山水畫中，“仿前人詩意”“仿前人筆”之類的作品占有數量，不難看出，他是師法明代董其昌的。 林肇祺先生治藝有兩種途徑：一是“從臨摹古人作品入手”而成長起來的，他對每個古人作品題材臨摹百遍而不厭，達到稱心如意才肯放手，從而領會其畫理，又能集百家之長，融匯貫通，千錘百煉，終于形成自己的風格；二是努力師法大自然，深入生活，拜大自然為師，成就了自己的輝煌藝術。 所以，林肇祺藝術人生留給我們的啟示是學畫，有兩條路可尋：一是從臨摹入手，臨摹多家先賢范本，好比學習書法，對每個名帖，認真解讀、多次臨摹，從中悟出妙理，熟能生巧，形成自己的風格；二是從寫生入手，觀察體驗，鍛煉和提高造型能力，日久月長，自然心靈手巧，得心應手，造型嫻熟。兩條道路都可參照，各有所長，也有所短，互相結合，乃是最佳學習之方法。 |
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